James Franco: เกิดอะไรขึ้นกับเขา?

ความบันเทิง

ประเภทสยองขวัญน่าจะยากที่สุดที่จะประสบความสำเร็จหากพยายามทำให้กลัว ผู้สร้างภาพยนตร์สยองขวัญไม่เพียงต้องเชี่ยวชาญในศิลปะแห่งจังหวะและการพัฒนาความตึงเครียดเท่านั้น แต่พวกเขายังต้องค้นหาสิ่งที่ทำให้พวกเขามีเอกลักษณ์ ซึ่งยากกว่าการพยายามเรียกเสียงหัวเราะในภาพยนตร์ตลกเสียอีก การรู้จักผู้ชมของพวกเขาเกี่ยวกับประเภทย่อยสยองขวัญจำนวนมากและมุ่งเน้นไปที่ประเภทใดประเภทหนึ่งอย่างแท้จริง สะท้อนถึงโรคประสาทและความกลัวที่เป็นแก่นแท้ของเรื่องของมนุษย์ผ่านการเปรียบเทียบ หรือบางทีที่สำคัญที่สุดคือการจับชีพจรของประเด็นทางสังคมและการเมืองในปัจจุบันและ ความเห็นไม่ว่าจะเป็นอมตะหรือเฉพาะเรื่องล้วนมีส่วนสนับสนุนสิ่งนี้ ประเภทหลังมักเป็นสิ่งที่ให้ ภาพยนตร์สยองขวัญ ความสำคัญที่แท้จริงของพวกเขา

อัปเดต 16 มิถุนายน 2023: บทความนี้ได้รับการอัปเดตเพื่อนำเสนอภาพยนตร์สยองขวัญที่ดีที่สุดเท่าที่เคยสร้างมาอย่างถูกต้อง และตอนนี้มีความคิดเห็นและข้อมูลจากนักเขียน MovieWeb หลายคน เราได้เพิ่มเนื้อหาและรายการเพิ่มเติมเพื่อให้หัวข้อนี้เป็นปัจจุบัน

ผู้ชมแนวสยองขวัญได้รับข้อมูลเป็นอย่างดีและมักวิจารณ์เกินควรเกี่ยวกับประเภทที่ซ้ำซากจำเจ ไม่ว่าพวกเขาจะดูหนังสยองขวัญแนวเชือดเฉือน เหนือธรรมชาติ จิตวิทยา หรือศพ นอกจากนี้ เทคโนโลยีสเปเชียลเอฟเฟกต์ การเมือง ศีลธรรม และสังคมก็พัฒนาไปอย่างต่อเนื่อง ด้วยเหตุนี้ ความสยดสยองจึงจำเป็นต้องปรับปรุงตัวเองอยู่เสมอสำหรับทั้งผู้ชมและยุคสมัย ภาพยนตร์บางเรื่องทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมในการนำทางความผันผวนที่ต่อเนื่องนี้ ไม่เพียงแต่น่ากลัวเท่านั้น แต่ยังมีความสำคัญอย่างยิ่งในกระบวนการนี้ด้วย สิ่งเหล่านี้ไม่เพียงแต่เป็นหนังสยองขวัญที่ดีที่สุดเท่าที่เคยสร้างมาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพยนตร์ที่สำคัญที่สุดบางเรื่อง ไม่ว่าจะเป็นผลกระทบทางวัฒนธรรม ความหมายเชิงเปรียบเทียบและแนวคิด หรือเพียงแค่ความน่ากลัวอย่างน่าสะพรึงกลัวและความงดงามทางศิลปะ

สารบัญ

• 1 เอเลี่ยน (1979)
• 2 แบล็กคริสต์มาส (1974)
• 3 เจ้าสาวของแฟรงเกนสไตน์ (2478)
• 4 งานรื่นเริงแห่งวิญญาณ (2505)
• 5 รุ่งอรุณแห่งความตาย (2521)
• 6 ตายในตอนกลางคืน (2488)
• 7 อย่ามองตอนนี้ (1973)
• 8 ตาไม่มีหน้า (2503)
• 9 ประหลาด (2475)
• 10 ออกไป (2017)
• สิบเอ็ด วันฮาโลวีน (2521)
• 12 กรรมพันธุ์ (2018)
• 13 การบุกรุกของฉกฉวยร่างกาย (2521)
• 14 มัน (2017)
• สิบห้า ขากรรไกร (2518)
• 16 ให้คนที่ใช่เข้ามา (2551)
• 17 นอสเฟอราตู (1922)
• 18 แอบดูทอม (1960)
• 19 โพลเตอร์ไกสต์ (1982)
• ยี่สิบ ครอบครอง (1981)
• ยี่สิบเอ็ด โรคจิต (1960)
• 22 ลูกของโรสแมรี่ (2511)
• 23 กรี๊ด (2539)
• 24 เฮ้อ (2520)
• 25 โครงการแบลร์แม่มด (1999)
• 26 โคตร (2548)
• 27 หมอผี (2516)
• 28 เดอะริง (1998)
• 29 ส่องแสง (1980)
• 30 การสังหารหมู่ที่ Texas Chainsaw (1974)
• 31 สิ่ง (1982)
• 32 คนหวาย (2516)
• 33 แม่มด (2558)
• 3. 4 แวมไพร์ (2475)
• 35 วิดีโอโดรม (1983)

เอเลี่ยน (1979)

เนื่องจากความเรียบง่าย นิยายวิทยาศาสตร์ อันเดอร์โทนและความจริงที่ว่ามันเกิดขึ้นในอวกาศทั้งหมด Alien ของ Ridley Scott ไม่ใช่หนังสยองขวัญทั่วไปของคุณ อาจกล่าวได้ว่าเป็นหนังไซไฟมากกว่าหนังสยองขวัญ แต่นั่นไม่ได้ทำให้ความรู้สึกหวาดกลัวอย่างท่วมท้นที่แผ่ซ่านไปทั่วภาพยนตร์ความยาว 117 นาทีไม่ลดลงเลย มันคือมาสเตอร์คลาสในการสร้างความหวาดกลัวของร่างกาย การกลัวการกระโดดที่น่าทึ่ง และค่อยๆ พัฒนาความใจจดใจจ่อ เห็นได้ชัดว่าทีมงานทำเหมืองที่ได้รับอนุมัติจากรัฐบาลได้รับมากกว่าที่พวกเขาต่อรองเมื่อพวกเขาพบเครื่องจักรสังหารที่สมบูรณ์แบบใน Xenomorph ที่น่ากลัวในซีเควนซ์เปิดเรื่องการบินอวกาศที่อ้างว้างของภาพยนตร์ ซึ่งมาพร้อมกับความเงียบเสียดแทงที่สร้างความรู้สึกใจจดใจจ่ออย่างแท้จริง

ไม่ใช่แค่คำอุปมาว่ารัฐบาลอเมริกันปฏิบัติต่อบุคลากรทางทหารในต่างประเทศอย่างไร มันยังเป็นคำอุปมาสำหรับการจู่โจม แม้ว่าคราวนี้ผู้หญิงจะโจมตีผู้ชายเพื่อเป็นการตอบโต้’ สำหรับฉากการจู่โจมแบบชายกับหญิงที่มากเกินไปใน ภาพยนตร์สยองขวัญ ก่อนที่ภาพยนตร์จะออกฉาย ตามที่ผู้เขียนบท Dan O'Bannon กล่าวว่า 'คนกอดหน้า' ใช้ประโยชน์จากความกลัวของเพศชายในกรณีนี้ ผลงานชิ้นเอกเชิงเปรียบเทียบที่เรียบง่าย เอเลี่ยน

แบล็กคริสต์มาส (1974)

Black Christmas ซึ่งออกฉายสี่ปีก่อนวันฮัลโลวีนมักถูกอ้างถึงว่าเป็นต้นกำเนิดของแนวสแลชเชอร์สมัยใหม่ มันกำหนดสูตรสำหรับประเภทซึ่งกลุ่มคนหนุ่มสาวซึ่งโดยทั่วไปเป็นผู้หญิงจะถูกฆ่าทีละคนจนกระทั่งผู้หญิงคนสุดท้ายไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องเผชิญหน้ากับฆาตกร

นอกเหนือจากการเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ แล้ว Black Christmas ยังโดดเด่นด้วยนักแสดงที่ยอดเยี่ยม (Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder, Andrea Martin, Lynne Gryphon, John Saxon) ที่ใช้แสงนีออนในช่วงคริสต์มาสก่อนหนังสยองขวัญเรื่องอื่นๆ นับไม่ถ้วน จะได้รับคำแนะนำที่ยอดเยี่ยมจากบ็อบ คลาร์ก (ผู้ซึ่งต่อมาได้สร้าง A Christmas Story ที่ไร้กาลเวลา

เมื่อบ้านของชมรมถูกบุกรุกโดยนักฆ่าที่ไม่ปรากฏชื่อตั้งแต่แรกเริ่ม ภาพยนตร์แนวเชือดเฉือนของแคนาดาทำให้คุณลุ้นจนแทบนั่งไม่ติดเก้าอี้ การโทรศัพท์ข่มขู่ ความเป็นไปได้ที่ใครบางคนจะอาศัยอยู่ในห้องใต้หลังคา และการแสดงที่สวยงามแปลกตาโดย Keir Dullea (2001: A Space Odyssey) ทำให้ข้อตกลงนี้จบลง ฉากที่น่ากลัวที่สุดฉากหนึ่งคือฉากโทรศัพท์ชื่อดังที่เจ้าหน้าที่และตำรวจพยายามติดตามการโทร

เจ้าสาวของแฟรงเกนสไตน์ (2478)

เดอะ เจ้าสาว ของแฟรงเกนสไตน์เป็นหนึ่งในภาพยนตร์สัตว์ประหลาดสากลที่ยอดเยี่ยมหลายเรื่อง รวมถึง The Invisible Man, The Wolf Man, Dracula, House of Frankenstein และใช่ แม้แต่แฟรงเกนสไตน์ดั้งเดิม ภาพยนตร์เรื่องนี้แปลกกว่า เศร้ากว่า ทะเยอทะยานกว่า และสนุกกว่าเรื่องอื่นๆ แทบทุกเรื่อง และยังมีซีเควนซ์ดราม่าที่ยอดเยี่ยมกับแมรี เชลลีย์ ผู้เขียนแฟรงเกนสไตน์ต้นฉบับ เพื่อกำหนดธีมหลักของเรื่องอย่างต่ำช้า ความเป็นอุตสาหกรรม และ จริยธรรม.

ภาพยนตร์เรื่องนี้ดำเนินเรื่องทันทีหลังจากบทสรุปที่ค่อนข้างรีบร้อนของแฟรงเกนสไตน์ และขยายความอย่างละเอียดจนถึงจุดที่ปรับปรุงภาพยนตร์ต้นฉบับ ในฐานะเจ้าสาวผู้มีตำแหน่ง Elsa Lanchester นั้นยอดเยี่ยมมาก เธอเปรียบเทียบแฟรงเกนสไตน์ที่โด่งดังของ Bors Karloff กับการแสดงที่ละเอียดอ่อนแต่มีอวัยวะภายในและแมว หลังจากคู่หมั้นของเขาได้รับการฟื้นฟูให้กลับมาแข็งแรง ดร. แฟรงเกนสไตน์ได้รับแรงบันดาลใจให้ทำการวิจัยเพิ่มเติมโดยหวังว่าคู่ของสัตว์ประหลาดจะทำให้ทุกอย่างดีขึ้น (สะท้อนให้เห็นความสัมพันธ์ของเขาเอง) อีกครั้งที่ทุกอย่างจบลงด้วยน้ำตา แต่คราวนี้สัตว์ประหลาดถูกทำให้เป็นมนุษย์อย่างน่าใจหาย และความคิดที่ว่าท้ายที่สุดแล้วมนุษยชาติจะมาแทนที่พระเจ้าก็ได้รับสัดส่วนที่หายนะ

งานรื่นเริงแห่งวิญญาณ (2505)

ใน Carnival of Souls ผู้หญิงที่มีอาการทางจิตเนื่องจากรถ อุบัติเหตุ พยายามที่จะปักหลักในใหม่ ชุมชน แต่ถูกคุกคามโดยตัวละครเงาและข่มขู่โดยผู้ชายที่ข่มขู่ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสำคัญด้วยเหตุผลหลายประการ รวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่ามันเป็นหนึ่งในภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องแรกๆ ที่มาจากมุมมองของผู้หญิงและติดตามตัวเอกหญิง ผู้หญิงที่ดำเนินการอย่างเฉียบขาดกับบรรทัดฐานทางสังคม และต่อสู้กับสายตาของผู้ชายอย่างต่อเนื่อง ล้อมรอบเธอ มันยังเป็นหนึ่งในภาพยนตร์กระแสหลักอิสระล้วนๆ เรื่องแรก ไม่ใช่แค่แนวสยองขวัญเท่านั้น

Carnival of Souls เป็นภาพยนตร์ศิลปะที่ทำขึ้นเองเกือบทั้งหมด แต่เป็นภาพยนตร์ที่ได้รับอิทธิพลและอุทิศให้กับภาพยนตร์สยองขวัญคลาสสิก สร้างด้วยเงินเพียง 33,000 ดอลลาร์โดย Harold 'Herk' Harvey ซึ่งเคยทำงานด้านภาพยนตร์สั้นเพื่อการศึกษาและอุตสาหกรรมเป็นหลัก ทุกอย่างมารวมกันอย่างไม่มีที่ติเพื่อสร้างฝันร้ายชวนหลอนที่จะส่งอิทธิพลต่อจอร์จ โรเมโร, เดวิด ลินช์ และผู้สร้างภาพยนตร์สยองขวัญทุนต่ำจำนวนนับไม่ถ้วน (โน้ตเพลงออร์แกนน่าขนลุก คอนทราสต์สูง ดำและขาว ภาพจริง การใช้กล้อง Arriflex เพื่อถ่ายทำภาพเคลื่อนไหว การแต่งหน้าแบบมินิมอลแต่น่าขนลุก)

รุ่งอรุณแห่งความตาย (2521)

เป็นเรื่องจริงที่ปฏิเสธไม่ได้ว่า Night of the Living Dead เป็นหนึ่งในภาพยนตร์สยองขวัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา และภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ภาพยนตร์เป็นที่นิยม ซอมบี้ ประเภท. ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานชิ้นเอกเนื่องจากภาพถ่ายขาวดำที่รุนแรง การเมืองทางเชื้อชาติที่เข้าใจยาก ภาพที่น่าขนลุก และบทสรุปในแง่ร้าย อย่างไรก็ตาม อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่า Dawn of the Dead ไม่ใช่แค่หนังที่ดีกว่าเท่านั้น แต่ยังเป็นหนังที่น่ากลัวกว่าและมีนัยสำคัญมากกว่าด้วย Dawn of the Dead สามารถวิ่งได้ (ช้า) เพราะ Night of the Living Dead กำลังเดินอยู่

เป็นครั้งแรกที่จอร์จ โรเมโรใช้ประโยชน์จากซอมบี้อย่างเต็มที่ในฐานะอุปมาอุปไมยในภาคต่อของเขา ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาจะใช้ในผลงานหลายชิ้นหลังจากนั้น Dawn of the Dead เกือบจะเป็นการโต้เถียงของลัทธิมาร์กซิสต์ โดยนำวีรบุรุษชนชั้นกรรมาชีพ (กลุ่มที่ผสมผเสซึ่งรวมถึง Ken Foree ที่น่าทึ่ง) มาต่อสู้กับชนชั้นนายทุน ซอมบี้ (หลงศูนย์การค้า, ผู้บริโภคมึนงง, ติดทุนนิยม, ถูกสาปให้จับจ่ายชั่วนิรันดร์) สีสันใน Dawn of the Dead นั้นสดใสมาก หน้าจอสว่างไสวด้วยสีสันของแบรนด์และการเรืองแสง และเลือดเป็นสีแดงเข้มที่สมบูรณ์แบบและน่าจดจำ ในขณะที่ภาพขาวดำของ Night of the Living Dead นั้นน่าทึ่ง แต่สีของ Dawn of the Dead นั้นสดใสอย่างยอดเยี่ยม

Dawn of the Dead มีความสำคัญไม่เพียงแค่การเปรียบเปรยซอมบี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำให้หนังตลกสยองขวัญเป็นที่นิยมด้วยการผสมผสานอารมณ์ขันที่น่ากลัวของภาพยนตร์ซึ่งมีอิทธิพลต่อหนังตลกสยองขวัญมานานหลายทศวรรษ Dawn of the Dead เป็นพื้นฐานของความสยองขวัญและการสร้างภาพยนตร์โดยทั่วไป เนื่องจากฉากนองเลือด การแสดง การตัดต่อ ความลุ้นระทึก และบทสรุปที่ทรงพลังอย่างเหลือเชื่อที่บีบคั้นหัวใจ

ตายในตอนกลางคืน (2488)

ภาพยนตร์สยองขวัญสัญชาติอังกฤษเรื่อง Dead of Night ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพยนตร์แนวกวีนิพนธ์เรื่องแรกและดีที่สุด เชี่ยวชาญในแนวนี้มาก่อนซีรีส์อย่าง V/H/S แนวคิดการวางกรอบของ Dead of Night นั้นเข้มข้นและน่าอัศจรรย์ โดยผู้คนกลุ่มหนึ่งกำลังสนทนาและทดสอบทักษะทางจิตที่อ้างว่าตนเองมีในหมู่บ้านเล็กๆ ในชนบทของอังกฤษ ในที่สุด เรื่องราวจะซ้อนทับกันในบทสรุปที่น่าตกใจและน่าขนลุก แต่เรื่องราวเหล่านั้นก็ยืนหยัดด้วยตัวมันเองในฐานะผลงานที่ยอดเยี่ยมที่มีอารมณ์ขันแบบมืดมนและภาพชวนสยองที่มีอิทธิพลต่อความสยองขวัญของอังกฤษตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

ด้วยหุ่นเชิดที่ชั่วร้าย ผู้ล่วงประเวณีที่ฆ่าคน การนองเลือดในวันคริสต์มาส และผีที่พเนจร Dead of Night ดูเหมือนจะจำลองภาพความสยองขวัญของยุโรปในศตวรรษที่ 20 และแนวต่างๆ มากมายที่ตอนนี้กลายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับประเภทนี้ Dead of Night เป็นหนังสยองขวัญเรื่องแรกที่ฉายรอบปฐมทัศน์หลังจากที่อังกฤษสั่งห้ามประเภทนี้ในช่วงสงคราม รู้สึกเหมือนเป็นผลโดยตรงจาก ส่วนรวม บาดแผลที่ชาวอังกฤษประสบในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

อย่ามองตอนนี้ (1973)

หนึ่งในภาพยนตร์สยองขวัญจากทศวรรษ 1970 ที่มีส่วนช่วยให้แนวนี้ดู “คิ้วเข้ม” คือ Don’t Look Now ของ Nicolas Roeg Don’t Look Now ใช้วิธีการวัดผล เป็นระบบ แต่ก็ยังน่ากลัวอย่างสุดซึ้งในการทำให้ผู้ชมหวาดกลัวแทนที่จะใช้ถ้อยคำซ้ำซากจำเจหรืออาศัยสิ่งที่น่าตกใจ ที่นี่ การตัดต่อและการถ่ายภาพในฝันอันเป็นเอกลักษณ์ของ Roeg นั้นมีอยู่อย่างต่อเนื่องและใช้เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม

ติดตามคู่แต่งงานที่ย้ายไปเวนิสหลังจากสูญเสียลูกสาวในอุบัติเหตุ เรื่องราวของเราจะติดตามพวกเขา ดูเหมือนทั้งสองจะเหลือบไปเห็นลูกสาวของพวกเขาแวบๆ ไปทั่วเมือง แต่ก็ไม่มีอะไรเป็นอย่างที่คิด เป็นการสำรวจความสูญเสียที่ยอดเยี่ยมและเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่น่ากลัวที่สุดของปี 1970 แต่ก็ยังเป็นภาพยนตร์ที่มองการแต่งงานอย่างตรงไปตรงมาจนน่าตกใจ ผลที่ได้คือเกือบจะวิเคราะห์ว่าเซ็กส์และความรุนแรงมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างไรเพื่อก่อให้เกิดภาพยนตร์สยองขวัญประเภทใหม่ในปี 1960 กับ Psycho และ Peeping Tom

ตาไม่มีหน้า (2503)

ผลงานชิ้นเอกของ Les Diaboliques โดย Clouzot และ Georges Franju เรื่อง Eyes Without a Face (Les Yeux sansvisage) ซึ่งเป็นภาพยนตร์สยองขวัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองเรื่องที่เคยสร้างมา ต่างก็สร้างในฝรั่งเศสระหว่างปี 1955 และ 1960 ในขณะที่ภาพยนตร์สยองขวัญของฝรั่งเศสไม่ได้เริ่มเป็นจริงๆ ได้รับความนิยมจนถึงขบวนการ New French Extremity ที่น่ากลัว (หรือน่าขยะแขยง) ในช่วงปี 2000 พวกเขาสร้างภาพยนตร์สยองขวัญที่ดีที่สุดสองเรื่อง

ในภาพยนตร์กวีนิพนธ์สุดประหลาด หมอชื่อดังพยายามแก้ไขใบหน้าของลูกสาวหลังจากโศกนาฏกรรมอันน่าสยดสยอง เปลี่ยนความคิดโบราณแบบ 'นักวิทยาศาสตร์สติเฟื่อง' ให้กลายเป็นสิ่งที่น่ารัก ชวนฝัน และน่าหดหู่ยิ่งกว่าเดิม หมอแอบลักพาตัวผู้หญิงในขณะที่เธอถูกสันนิษฐานว่าตายไปแล้ว และพยายามปลูกถ่ายใบหน้าของพวกเธอไปยังลูกสาวของเขาไม่สำเร็จ

บางครั้งมันก็เปลี่ยนไปเป็นบทกวีภาพยนตร์ที่บริสุทธิ์ในขณะเดียวกันก็สร้างความทุกข์ให้กับกราฟิก หนึ่งในภาพยนตร์สยองขวัญที่ดึงดูดใจและยาวนานที่สุดเรื่องหนึ่งที่เคยสร้างมาคือ Eyes Without a Face เพราะคุณภาพอันไร้ขีดจำกัดของภาพยนตร์หลอนนี้เกี่ยวกับการเสพติด ความรู้สึกผิด และตัวตน

ประหลาด (2475)

หนึ่งปีหลังจากผลงานชิ้นเอกของ Bela Lugosi เรื่อง Freaks ท็อด บราวนิ่งผู้ปราดเปรื่องได้สร้างภาพยนตร์อีกเรื่องที่ผิดพลาดทางการเมือง ไม่สงบ และน่ากลัวมากกว่าเดิม Dracula ยังคงเป็นภาพยนตร์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขา เป็นภาพยนตร์ที่ท้าทายที่จะพูดถึงเพราะสมาชิกนักแสดงจำนวนมากประสบกับการถูกเลือกปฏิบัติ นอกเหนือไปจากวิธีการหาประโยชน์ที่อาจเกิดขึ้นจากการแสดงตัวละครต่างๆ

บราวนิ่งและผู้กำกับการคัดเลือกของเขาใช้เวลามากมายในการค้นหานักแสดงที่สมบูรณ์แบบเพราะพวกเขาต้องการภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งเกี่ยวกับความหึงหวงและความรุนแรงในท้ายที่สุด เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในบรรดาศิลปินไซด์โชว์ให้เหมือนจริงที่สุด หัวหน้าของ MGM ตกใจมากกับการปรากฏตัวของนักแสดงที่พวกเขาห้ามไม่ให้พวกเขาเข้าไปในสตูดิโอและกักขังพวกเขาไว้ในเต็นท์ที่บอบบางซึ่งแยกจากพนักงาน 'ปกติ' แม้ว่าพวกเขาจะเติมเต็มภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยมืออาชีพด้านความสนุกสนานที่เป็นต้นฉบับอย่างน่าอัศจรรย์ .

การคัดเลือกนักแสดงเป็นไปอย่างมีประสิทธิภาพ และแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า Freaks จะทำให้ตัวละครเหล่านี้มีมนุษยธรรม (ซึ่งส่วนใหญ่แสดงได้อย่างน่าทึ่งและยากจะลืมเลือน) ผู้คนก็ประท้วงภาพยนตร์เรื่องนี้เพราะมันทำให้พวกเขาไม่พอใจ ผู้หญิงคนหนึ่งเกือบจะยื่นฟ้อง MGM โดยโต้แย้งว่า Freaks ทำให้เธอแท้งลูก หลายปีต่อมา ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความนิยมจากการออกอากาศทางโทรทัศน์ในช่วงดึก และได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่เคยสร้างมา มันทำหน้าที่เป็นนิมิตของชาวบอสเชียที่น่าสะพรึงกลัวเกี่ยวกับผู้ที่ถูกขับไล่ เตือนเราว่าเราทุกคนเป็น 'หนึ่งในนั้น'

ออกไป (2017)

ไม่มีอะไรจะพูดมากเกี่ยวกับ Blumhouse classic ที่ยังไม่ได้พูด Get Out ผู้เข้าชิงรางวัลออสการ์อย่างตรงไปตรงมา เป็นหลักสูตรเร่งรัดในการสร้างภาพยนตร์ทุนต่ำ ถ่ายทำในระยะเวลา 23 วันด้วยงบประมาณเพียง 5 ล้านดอลลาร์ อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าผู้ชมจะไม่สนใจ ในความเป็นจริงทำเงินได้เกือบ 250 ล้านเหรียญทั่วโลก Jordan Peele ซึ่งทำงานเป็นมือเขียนบทและโปรดิวเซอร์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย ทำเงินได้มากกว่า 100,000 ดอลลาร์ในภาพแรกในฐานะผู้กำกับ ทำให้เขากลายเป็นคนแรก แอฟริกันอเมริกัน เพื่อดำรงตำแหน่งดังกล่าว ไม่เพียงแค่นั้น เขายังได้รับรางวัลออสการ์ปี 2018 สาขาบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมอีกด้วย

บรรยากาศที่ซ่อนเร้นของความไม่สบายใจคือสิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้แตกต่างจากภาพยนตร์สยองขวัญในบรรยากาศที่ยอดเยี่ยม แม้ว่าการพบปะผู้ปกครองอาจเป็นเรื่องที่ท้าทาย แต่นี่อาจเป็นผลที่เลวร้ายที่สุด ความสามารถในการวิพากษ์วิจารณ์สังคมและจุดประกายการอภิปรายเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเชื้อชาติ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เช่น ลูกของโรสแมรี่ และ The Stepford Wives จะคงสถานะภาพยนตร์ที่ต้องดูตลอดไป

วันฮาโลวีน (2521)

ในวันฮัลโลวีน จอห์น คาร์เพนเตอร์ทำให้ผู้ชมชาวอเมริกันนิยมการตวัด Giallo แบบใช้มีดในมุมมองบุคคลที่หนึ่งสำหรับผู้ชมชาวอเมริกัน หรือในกรณีของ Michael Meyers เดินช้าๆ อย่างเป็นลางไม่ดี ภาพยนตร์เรื่องนี้มีชื่อเดิมว่า The Babysitter Murders พรรณนาถึงไมเคิล เมเยอร์สที่หลอกล่อเด็กสาววัยรุ่นในวันหยุดจนกระทั่งเขาบังเอิญเจอลอรี สโตรด เหยื่อผู้บริสุทธิ์ที่กลายเป็นฮีโร่

ภาพยนตร์สร้าง (และก้าวข้าม) การประชุมภาพยนตร์สยองขวัญมากมาย รวมถึงแบบแผนสยองขวัญ 'สาวสุดท้าย' และสัตว์ประหลาดที่สังหารไม่ได้ มันยังช่วยสร้างซีรีส์ที่สำคัญที่สุดเรื่องหนึ่งในประวัติศาสตร์สยองขวัญอีกด้วย สาวพรหมจรรย์ที่ยังหลงเหลืออยู่ในความคิดโบราณของหญิงสาวคนสุดท้ายเป็น 'กฎ' ที่ไม่ได้เขียนไว้ในกลุ่มย่อยของหนังสยองขวัญมานานหลายทศวรรษ และเป็นองค์ประกอบสำคัญของผลกระทบทางสังคมการเมืองแบบ 'อนุรักษ์นิยมทางศีลธรรม' ที่มีต่อแนวสยองขวัญในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 และ 80

กรรมพันธุ์ (2018)

Ari Aster ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างรวดเร็วในคลังภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องใหญ่ด้วย Hereditary ซึ่งเป็นภาพยนตร์เศร้าโศกเกี่ยวกับการสลายตัวของครอบครัวในแถบชานเมือง เขาแสดงให้เห็นครอบครัวที่ค่อยๆ แตกสลายอันเป็นผลมาจากการสูญเสีย ความเศร้าโศก ความโกรธ และการแทรกแซงเหนือธรรมชาติด้วยความช่วยเหลือจากการแสดงที่คู่ควรกับรางวัลออสการ์ของ Toni Collette

Hereditary อาจเป็นหนึ่งในหนังแนวสยองขวัญที่มีสถานการณ์สุดดราม่า คาดไม่ถึง และกระทบกระเทือนจิตใจ แม้ว่ามันอาจจะถูกประเมินเกินจริง แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่ามันมีส่วนทำให้เกิดกระแสใหม่ใน “ความสยองขวัญที่ยกระดับขึ้น” ซึ่งได้เห็นแนวนี้สร้างผลงานต้นฉบับที่น่าตื่นเต้นที่สุดในภาพยนตร์ทั้งหมด จิตใจของคุณจะถูกรบกวนด้วยภาพอันน่าสะพรึงกลัวที่มันสร้างขึ้น

การบุกรุกของฉกฉวยร่างกาย (2521)

แนวสยองขวัญไม่เคยเห็นการสร้างอื่นเช่น Invasion of the Body Snatchers นับตั้งแต่ตำนานเริ่มต้นขึ้นในปี 1950 ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นมาแทบทุกทศวรรษ แต่สิ่งที่ทำให้พวกเขาทั้งหมดน่าทึ่งก็คือวิธีที่พวกเขาจัดการกับความกังวลทางสังคมที่สำคัญที่เกี่ยวข้องกับเวลาของการปล่อยตัว เวอร์ชันปี 1970 เป็นคำเปรียบเทียบสำหรับ Watergate และความไม่ไว้วางใจของสาธารณชน Body Snatchers ที่ยอดเยี่ยมของ Abel Ferrara เป็นคำอธิบายเกี่ยวกับทั้งกองทัพอเมริกันและโรคเอดส์ และภาพยนตร์เรื่อง The Invasion ในปี 2550 ซึ่งแสดงโดยนิโคล คิดแมน กล่าวถึงสงครามอิรักและการก่อการร้ายระหว่างประเทศ ถึงกระนั้น การสร้างเวอร์ชันใหม่ก็ดำเนินไปอย่างช้าๆ

เวอร์ชั่นปี 1978 กำกับโดย Philip Kaufman อาจจะดีที่สุด เพราะมันผสมผสานการแสดงที่ยอดเยี่ยม กราฟิกที่น่าตื่นตาตื่นใจ เลือดที่น่ารังเกียจ และฉากจบที่ไม่สงบอย่างเชี่ยวชาญที่จะหลอกหลอนผู้ชมไปอีกนานหลังจากภาพยนตร์จบลง มันอาจเป็นหนึ่งในหนังสยองขวัญที่ดีที่สุดของปี 1970 เนื่องจากมีการเสียดสีทางการเมืองและวัฒนธรรม แต่ความสวยงาม ความอ้างว้าง และความละเอียดของมันทำให้มันเป็นภาพที่น่ากลัวที่สุดเรื่องหนึ่งที่เคยมีมา

มัน (2017)

เมื่อเปิดตัวในปี 2560 การดัดแปลงของ It ได้ฟื้นคืนชีพ สตีเฟน คิง คลาสสิก (และตัวตลกที่น่ากลัวที่ไปด้วยกัน) ในเหตุการณ์ที่ไม่น่าเป็นไปได้ที่นักเรียนจะแซงหน้าครู เพนนีไวส์ผู้น่าสะพรึงกลัวซึ่งถูกบิลล์ สการ์สกริดนำกลับมาจากความตายอันน่าสยดสยอง ได้พบกับกลุ่มผู้ถูกขับไล่กลุ่มใหม่ ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามรดกของ Tim Curry นั้นยากที่จะทำให้เสร็จ แต่การแสดงภาพ The Dancing Clown ของ Skarsgrd นั้นไม่สามารถเติมเต็มได้ การแสดงความเคารพอย่างน่าสะพรึงกลัวอย่างดุร้ายต่อต้นฉบับในปี 1990 คนเดียวคนเดียวที่ฟื้นคืนชื่อเสียงของเมือง Derry รัฐ Maine ที่สร้างขึ้นใหม่ กระตุ้นกระแสคอสเพลย์ในเหตุการณ์ที่ตามมา

ขากรรไกร (2518)

ผู้ชมทั้งรุ่นถูกดึงดูดมาที่โรงละครด้วยผลงานคลาสสิกของสปีลเบิร์ก แม้ว่าการผลิตของ Jaws จะประสบปัญหาทางกลไกกับฉลามชื่อดัง แต่ก็ยังสามารถครองตำแหน่งบ็อกซ์ออฟฟิศและคว้ารางวัลออสการ์ถึงสามรางวัล ภาพนี้ทำให้ผู้ชมเข้าใจในมุมมองของตัวละคร แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่ามีบางโอกาสที่สิ่งที่ผู้ชมมองไม่เห็นอาจเลวร้ายยิ่งกว่าสิ่งใดๆ ที่ตัวละครมองเห็นได้ โดดเด่นด้วยการถ่ายภาพยนตร์ที่ล้ำสมัยและดนตรีประกอบต้นฉบับที่โดดเด่นโดยจอห์น วิลเลียมส์

ให้คนที่ใช่เข้ามา (2551)

ระวังคนพาล! เมื่อออกฉายในปี 2551 ภาพยนตร์สยองขวัญสัญชาติสวีเดนเรื่อง Let the Right One In ได้ฟื้นฟูแนวแวมไพร์เก่า ในนั้น เด็กหนุ่มผู้ถูกกลั่นแกล้งผูกมิตรกับผู้หญิงแปลกๆ ที่บอกความลับของเธอแก่เขา ซึ่งอาจจะเกี่ยวข้องหรือไม่เกี่ยวข้องกับชาวเมืองที่ตายไปแล้วหนึ่งคนหรือมากกว่านั้น สิ่งนี้จะทำให้เขากลายเป็น Renfield ของเธอหรือไม่?

John Ajvide Lindqvist ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้เขียนบทคนเดียวของภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย ได้เขียนนวนิยายปี 2004 ซึ่งเป็นพื้นฐานของภาพยนตร์เรื่องนี้ อุปสรรคด้านภาษาไม่ได้ส่งผลต่อความน่ากลัวของภาพยนตร์เรื่องนี้ หรือบางทีอาจส่งผลต่อความน่ากลัวของภาพยนตร์เรื่องนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ค่อนข้างน่ารำคาญใจเมื่อได้ดูเนื่องจากมุ่งเน้นไปที่ด้านมืดของมนุษยชาติที่เล่าผ่าน 'เด็กๆ' ธรรมดาๆ

นอสเฟอราตู (1922)

Nosferatu ดั้งเดิม, the หนังแวมไพร์ เพื่อยุติทั้งหมด ภาพยนตร์แวมไพร์ ต้องขอให้เกียรติในขณะที่พูดถึงหนังสยองขวัญที่ดีที่สุดและสำคัญที่สุด แม้ว่าจะมีเวอร์ชันที่กำกับโดย Robert Eggers ในชื่อเดียวกัน แต่ F.W. จุดสูงสุดแรกสุดของประเภทนี้ยังคงเป็นเวอร์ชันเงียบของ Murnau ในทางกลับกัน Nosferatu มีอายุมากกว่าหนึ่งศตวรรษและล้าสมัยอย่างเห็นได้ชัด ด้วยเหตุนี้ มันยังคงได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในหนังสยองขวัญที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา ต้องขอบคุณการสร้างภาพยนตร์ที่แสดงออกถึงอารมณ์และภาพที่สร้างสรรค์

การปรับตัวของ Dracula อย่างไม่เป็นทางการในช่วงแรกนี้ (ซึ่งแวมไพร์ใช้ตัวแทนอสังหาริมทรัพย์เป็นหนทางในการเดินทางไปยังพื้นที่ที่มีประชากรมากกว่าซึ่งเขาสะกดรอยตามคู่หูของชายคนนั้น) ทำให้ดีขึ้นด้วยการเงียบ การสร้างภาพยนตร์ที่มืดมนและหยิ่งยโสทำให้ปัจจัยที่น่ากลัวและสร้างบรรยากาศที่หนาวเย็นเป็นพิเศษ แวมไพร์ตัวอื่นที่อาจน่ากลัวกว่าการแสดงที่โดดเด่นของ Max Schreck ในฐานะตัวละครชื่อเรื่องคือ Reggie Nalder ใน Salem's Lot ไม่ไว้วางใจเรา? ลองดูด้วยตัวเองในบ้านรกร้างที่มืดสนิท เงาของคุณจะเป็นคนที่คุณหลีกเลี่ยง

แอบดูทอม (1960)

Cinephiles ถกเถียงกันว่าภาพยนตร์เรื่องใดยอดเยี่ยมและสำคัญที่สุดมาเกือบ 60 ปีแล้ว: Psycho ของ Alfred Hitchcock หรือ Peeping Tom ของ Powell & Pressburger ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องออกฉายในปี 1960 แต่ด้วยเหตุผลใดก็ตาม Psycho จึงได้รับความนิยมมากกว่า Peeping Tom ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันเป็นธรรมชาติกราฟิกของฉากอาบน้ำ Psycho และชักโครก รวมถึงวิธีที่ Peeping Tom ตั้งใจปรักปรำผู้ชมโดยให้พวกเขาอยู่ในรองเท้าของฆาตกร

ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามตากล้องที่ลงมือฆ่าจริงด้วยกล้องของเขา (หลังจากติดใบมีดเพื่อให้เขาสามารถบันทึกภาพเหยื่อของเขาได้) เป็นหนึ่งในบทวิจารณ์เมตาที่ยอดเยี่ยมเรื่องแรกเกี่ยวกับการบริโภคสื่อและการเสพติดความรุนแรงในสังคมของเรา Peeping Tom ผลงานภาพยนตร์โดยรวมของ Powell & Pressburger (ซึ่งนำเสนอผลงานชิ้นเอกอย่าง The Red Shoes และ Black Narcissus) ยังคงสะท้อนสุนทรียภาพของพวกเขาด้วยจานสีที่น่าทึ่ง ซึ่งทำให้ตัวอย่างแรก ๆ ของหนังสยองขวัญแบบเชือดเฉือนดูไม่สงบ

โพลเตอร์ไกสต์ (1982)

ด้วยกราฟิกที่น่าทึ่งและความรู้สึกพิศวงของสปีลเบิร์ก โพลเตอร์ไกสต์ กล่าวถึงความกังวลเกี่ยวกับแนวสยองขวัญแบบดั้งเดิม รวมถึงสิ่งเหนือธรรมชาติ ตัวตลก เทคโนโลยีที่เสียหาย และการสูญเสียครอบครัว ภาพยนตร์ซึ่งเป็นบทวิจารณ์สยองขวัญอีกเรื่องของชานเมืองสามารถตีความได้ว่าเป็นการเปรียบเทียบรูปแบบทุนนิยมสุดโต่งของการย้ายครอบครัวนิวเคลียร์ไปยังชานเมืองในยุคเรแกน (ครั้งแรกในปี 1950 จากนั้นในปี 1980) ด้วย ไม่คำนึงถึงกรรมกรหรือคนผิวสีที่ถูกเหยียบย่ำในกระบวนการนี้ บ้านหลังนี้ถูกครอบครองเพราะมันถูกสร้างขึ้นโดยเจตนาเหนือสุสานของชนพื้นเมือง

เพื่อหาเงินอย่างรวดเร็ว การซื้ออสังหาริมทรัพย์จึงเสร็จสิ้นโดยไม่ได้คิดถึงผู้ตายเลยแม้แต่น้อย ผลลัพธ์ที่ได้คือหายนะ: ลูกสาวของพวกเขาถูกผีของผู้ตายฝังไว้ใต้ถุนบ้านกักขังไว้ ลูกชายของพวกเขาถูกทำร้ายโดยตัวตลกของเล่นและเกือบจะถูกกินโดยต้นไม้ที่มีชีวิต และสระน้ำของพวกเขาก็เต็มไปด้วยโลงศพที่ใช้สร้างบ้าน . Poltergeist เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของวิธีการกระตุ้นความหวาดกลัวโดยไม่ใช้ความรุนแรงหรือการนองเลือดโดยเปล่าประโยชน์ และมันเหนือกว่าหนังสยองขวัญเรต R เกือบทุกเรื่องที่เคยทำมาสำหรับภาพยนตร์ครอบครัวที่มีเรต PG

ครอบครอง (1981)

อย่างไรก็ตาม มีสิ่งหนึ่งที่แน่นอน: การแสดงของ Isabelle Adjani ใน Possession นั้นน่าจะดีที่สุดในบรรดาหนังสยองขวัญทั้งหมด Possession เป็นหนังที่แปลก และผู้ชมบางคนอาจรู้สึกงุนงงกับมัน ในขณะที่คนอื่น ๆ อาจจะอารมณ์เสียอย่างมาก ที่นี่ เธอแสดงเหมือนคนวิกลจริตที่ควบคุมไม่ได้ เปิดเผยโดยสิ้นเชิง และสลับไปมาระหว่างความอีโรติกที่คุกคามและความบ้าคลั่งที่ก้าวร้าวรุนแรง ภาพยนตร์ปี 1981 ของ Andrzej Uawski คล้ายกับหนังระทึกขวัญยุคสงครามเย็นและเรื่องราวความรักอันเลวร้ายที่ถูกทำลายล้างด้วยความสยดสยองที่น่ากลัว

แซม นีลเชื่อว่าแอดจานีภรรยาของเขากำลังมีความสัมพันธ์นอกสมรส และหลังจากทำการสืบสวนบางอย่างแล้ว เขาก็ได้รู้ว่าเธอติดพันกับสัตว์ประหลาดที่น่ารังเกียจ Possession เป็นการผสมผสานอย่างบ้าคลั่งของอัจฉริยภาพทางภาพยนตร์ที่มีนัยยะเชิงเปรียบเทียบทางการเมือง จิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง และภาพที่น่าสะพรึงกลัว

โรคจิต (1960)

หากไม่มี Psycho ภาพยนตร์ของอัลเฟรด ฮิตช์ค็อกเกี่ยวกับชายคนหนึ่ง (แอนโธนี เพอร์กินส์) ที่น่าหวาดหวั่นกับแม่ของเขา และอันตรายของฟรอยด์ที่พ่อแม่ห้ามไม่ให้ลูกเป็นผู้ใหญ่ที่เป็นอิสระจากความกังวลเกี่ยวกับกลุ่มอาการรังเปล่า (empty nest syndrome) ประเภทย่อยของ slasher อเมริกันก็คงไม่มีอยู่จริง ภาพยนตร์เรื่องนี้มีชื่อเสียงในด้านการทำลายล้างที่คาดไม่ถึง การเลือกที่จะหยุดติดตามนักแสดงนำกลางเรื่อง และบรรยากาศที่ไม่สงบซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดแนวสยองขวัญแนวใหม่ทั้งหมด

อย่าลืมฉากอาบน้ำอันเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งมีมุมมองบุคคลที่หนึ่งแทงตัดระหว่างภาพลามกอนาจารที่ต่อมากลายเป็นจุดเด่นในภาพยนตร์สยองขวัญยอดเยี่ยมของ Giallo และการตวัดเชือดเฉือนในปี 1980 Psycho เป็นการกลั่นกรองความตึงเครียดและเรื่องเพศที่สมบูรณ์แบบที่สุดของฮิตช์ค็อก และมันก่อให้เกิดยุคใหม่แห่งความสยองขวัญ ในตอนแรก Psycho ถูกจำกัดอย่างกว้างขวางเนื่องจากความโหดร้ายและการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเพศและเรื่องเพศ

ลูกของโรสแมรี่ (2511)

หากไม่มี Rosemary's Baby ที่เป็นนิทาน ก็ไม่มีรายชื่อลักษณะนี้ที่สมบูรณ์ แม้ว่าผลงานสยองขวัญชิ้นเอกเรื่องอื่นๆ ของ Polanski อย่าง Repulsion และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง The Tenant อาจถูกรวมไว้ที่นี่อย่างง่ายดาย แต่ก็เป็นภาพยนตร์แนวคลาสสิกที่ยืนยงและเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับความหวาดระแวงมากที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา หนุ่มสาวคู่หนึ่งลงหลักปักฐานในแฟลตใหม่ที่น่ารัก พวกเขากลายเป็นเพื่อนกับเพื่อนบ้าน และในที่สุดก็กลายเป็นพ่อแม่เป็นครั้งแรก แต่เหตุการณ์พลิกผันที่น่ายินดีกลับกลายเป็นฝันร้ายแทน

คุณควรดู Rosemary's Baby หากลัทธิซาตานทำให้คุณรู้สึกขนลุก Rosemary's Baby ถ่ายทอดความชั่วร้ายที่คุกรุ่นอยู่ใต้ผิวน้ำได้อย่างสมบูรณ์แบบ พร้อมที่จะระเบิดออกมา เป็นความแตกต่างในโรงภาพยนตร์กับการเคลื่อนไหวของฮิปปี้และสันติภาพและความรักที่เผยแพร่ผ่านสื่อต่างๆ

กรี๊ด (2539)

ใกล้ช่วงเปลี่ยนศตวรรษ (และสหัสวรรษ) ภาพยนตร์เรื่อง Scream ทำให้ประเภทย่อยเมตาดาต้าเป็นที่นิยม แน่นอนว่าภาพยนตร์เรื่องแรกในซีรีส์มักเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีนี้ ถึงกระนั้น ซีรีส์ก็ประสบความสำเร็จ โดยรายการที่ 5 และรายการล่าสุดประสบความสำเร็จอย่างมาก จนแม้แต่ Scream VI ก็ทำได้ดีเป็นพิเศษ ในขณะเดียวกัน คุณลักษณะเปิดตัวของ Wes Craven สมควรได้รับการยกย่องว่าเป็นภาพยนตร์คลาสสิกที่ช่วยปูทางสำหรับภาพยนตร์ที่มีบทวิจารณ์เมตาและเนื้อหาที่เสียดสีซึ่งเกือบจะเป็นความห่างเหินของ Brechtian ซึ่งจะครอบงำโรงภาพยนตร์ในยุค 1990 .

เนื้อเรื่องติดตามโรงเรียนมัธยมที่ถูกทรมานโดยนักฆ่าโกสต์เฟซลึกลับที่ถ่ายทำภาพยนตร์ของตัวเองอย่างเงียบ ๆ ด้วยการฆาตกรรมแต่ละครั้ง สถานการณ์ตั้งอยู่ในเมือง Woodsboro ที่สมมติขึ้น ภาพยนตร์ต้นฉบับซึ่งมีสโลแกนว่า “มีใครบางคนนำความรักที่มีต่อภาพยนตร์สยองขวัญไปไกลเกินไป!” สร้างฉากสำหรับภาคต่อที่ยอดเยี่ยมและแฟรนไชส์ที่แข็งแกร่งอย่างน่าประหลาดใจ นอกจากนี้ยังสร้างความตกใจแบบเดียวกับที่ Psycho ทำเมื่อสามทศวรรษก่อนด้วยการเต็มใจที่จะฆ่าตัวละครสำคัญและล้มล้างความคาดหวังของผู้ชม

เฮ้อ (2520)

หนึ่งในภาพยนตร์สยองขวัญที่เป็นต้นฉบับและฉลาดที่สุดเท่าที่เคยสร้างมาคือ Suspiria ซึ่งอาจเป็นภาพยนตร์ Giallo ที่ดีที่สุดของ Dario Argento ซูซี่ แบนเนียน (เจสสิก้า ฮาร์เปอร์) นักเรียนบัลเลต์ชาวอเมริกันที่มีความคาดหวังในอาชีพการงานสูง ย้ายไปเรียนที่สถาบันสอนเต้นชื่อดังในเยอรมนี แล้วมารู้ทีหลังว่าแท้จริงแล้วโรงเรียนนี้ดำเนินการโดยแก๊งฆ่าคนตายของ แม่มด . Suspiria ย้ายเข้าไปอยู่ในเรื่องลี้ลับที่มีสีสันสดใสพร้อมเพลงประกอบภาพยนตร์ยุค 70 อันโด่งดังและเพลงชวนสะกดจิตซ้ำๆ จาก Goblin ที่พรั่งพรูออกมาในฉากที่ส่วนใหญ่ห่างไกลจากพล็อตเรื่องลึกลับของการฆาตกรรมคนเดียวตามปกติ

หนึ่งในภาพยนตร์ที่น่ากลัวที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างความตึงเครียดอย่างเชี่ยวชาญและนำเสนอฉากการฆาตกรรมที่กราฟิกจนต้องนำแปดนาทีออกจากเวอร์ชั่นอเมริกาเพื่อให้ผ่านสำหรับภาพยนตร์เรต R ภาพยนตร์ฮัลโลวีนซึ่งกระตุ้นให้เกิดการฟื้นฟูประเภทย่อยของหนังสยองขวัญแนวเชือดเฉือนนั้นได้รับอิทธิพลโดยตรงจาก Suspiria ผู้กำกับหนังสยองขวัญหลายคนได้รับอิทธิพลจากความชอบสไตล์ของ Argento มากกว่าเนื้อหา

โครงการแบลร์แม่มด (1999)

แม้ว่าภาพยนตร์ที่พบเร็วที่สุดคิดว่าเป็น Cannibal Holocaust แต่ The Blair Witch Project ได้ฟื้นคืนชีพประเภทย่อยในปี 1999 และไม่ว่าจะดีหรือแย่กว่านั้น ก็เชี่ยวชาญในเวลาเดียวกัน ผู้ชมรู้สึกหวาดกลัวเมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับกลุ่มผู้สร้างภาพยนตร์นักศึกษาที่เดินทางเข้าไปใน Black Hills อันลึกลับเพื่อค้นหาตำนานเมือง ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ภาษาส่วนใหญ่จากสคริปต์ความยาว 35 หน้าอย่างชำนาญในขณะที่ใช้นักแสดงมือใหม่เป็นส่วนใหญ่ ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นภาพยนตร์ในบ้านอย่างแท้จริง

ความสำเร็จทางการเงินและคำวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยมของภาพยนตร์เรื่องนี้ ทำเงินไป 250 ล้านดอลลาร์ทั่วโลกด้วยงบประมาณเพียง 400,000 ดอลลาร์ ซึ่งช่วยฟื้นฟูแนวสยองขวัญสำหรับศตวรรษที่ 21 ที่กำลังจะมาถึง The Blair Witch Project ยังคงเป็นภาพยนตร์สยองขวัญที่พบได้ที่สำคัญที่สุด แม้ว่าจะมีส่วนร่วมในทั้งภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่และเลวร้ายที่สุดก็ตาม

โคตร (2548)

เพื่อนทั้งหกคนมารวมตัวกันในซีรีส์คลาสสิกทันทีหลังโศกนาฏกรรมอันน่าสยดสยองที่เกี่ยวข้องกับครอบครัวของตัวเอก กลุ่มหญิงสาวเลือกที่จะเดินทางไปยังเทือกเขาแอปพาเลเชียนตะวันตกที่โดดเดี่ยวและไปดำน้ำในถ้ำแม้ว่าเธอจะยังฟื้นตัวและโศกเศร้าอยู่มากก็ตาม ทั้งกลุ่มออกเดินทางตามที่พวกเขาคิดว่าน่าจะเป็นการเดินทางสานสัมพันธ์ที่สนุกสนาน แต่เมื่อพวกเขาพบกับสัตว์ดุร้าย การดำดิ่งลงสู่ใต้เงามืดของพื้นดินกลับกลายเป็นเรื่องน่าอึดอัดและน่าสยดสยอง

ตัวละครหญิงที่แข็งแกร่ง ที่ยุ่งเหยิงและละโมบพร้อมๆ กัน เป็นเรื่องน่าตื่นเต้นในการรับชมเหมือนที่เราทุกคนเป็นในบางครั้ง และโครงร่างอุปมาอุปไมยของภาพยนตร์ช่วยให้สามารถตีความได้หลากหลาย ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการเดินทางที่แท้จริงสู่จิตใจของการเมืองสตรีนิยมและเสรีภาพในศตวรรษที่ 21 โดยมีโรคประสาทและความยากลำบากทางวัฒนธรรมมากมายที่แสดงตัวในสถานการณ์ที่น่ากลัว ยิ่งกว่านั้น ฉากจบหลอกๆ อันงดงามของหนังสือใน The Descent ยังทำให้เราขนลุกในอีกหลายปีต่อมา

หมอผี (2516)

การเปิดตัวในปี 1973 หมอผี ทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับภาพยนตร์ในครอบครองที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักอีกนับไม่ถ้วนที่จะตามมา เรแกน (ลินดา แบลร์) เด็กหญิงวัย 12 ปีผู้น่ารักถูกครอบงำหลังจากบาทหลวงสูงอายุปล่อยปีศาจออกมาโดยไม่ได้ตั้งใจในภาพยนตร์ ซึ่งอาจดูเหมือนเป็นหนังเกรดบีทั่วไป แต่มันแสดงให้เห็นว่าหนังสยองขวัญที่สร้างมาอย่างดีสามารถ ได้รับทั้งคำชมและความสำเร็จทางการเงิน อย่างที่มักเกิดกับ หนังน่ากลัว (ซึ่งอาจบ่งบอกถึงความหมกมุ่นโดยรวมของเรากับแนวสยองขวัญ) ผู้ชมในตอนนั้นต่างรู้สึกสยดสยองและหลงรักภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างประหลาด

Freaks นำภาพยนตร์สยองขวัญมาสู่แวดวงภาพยนตร์ในขณะที่แฟน ๆ อ้วก ทรุดตัวลง และผู้หญิงคนหนึ่งในนิวยอร์กแท้งลูกหลังจากการฉายภาพยนตร์เรื่อง The Exorcist ซึ่งในเวลานั้นเข้มข้นกว่าโรงภาพยนตร์ส่วนใหญ่ที่เคยดูมา ปฏิกิริยาของฝูงชนที่รุนแรงทำให้เกิดการประท้วง (ซึ่งเพิ่มความสนใจมากยิ่งขึ้น) และโรงละครได้ว่าจ้างรถพยาบาลให้รออยู่นอกประตูในกรณีที่มีปัญหาสุขภาพเพิ่มเติมในหมู่ลูกค้าของพวกเขา แม้ว่าสเปเชียลเอฟเฟ็กต์และทักษะการเล่าเรื่องจะพัฒนาไปไกลกว่า 50 ปีที่ผ่านมาและตั้งแต่นั้นมาก็ไม่มีอะไรเหมือนเดิม แต่สำหรับหลายๆ คน The Exorcist ยังคงเป็นภาพยนตร์ที่น่ากลัวที่สุดเท่าที่พวกเขาเคยดูมา จนถึงปี 2560 It ภาพยนตร์เรื่องนี้มีรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศเรท R มากที่สุด ส่วนใหญ่เป็นเพราะความสามารถในการทำให้ผู้ชมตกใจและขยะแขยงในขณะที่ยังคงรักษาศิลปะไว้ได้ ด้วยความสร้างสรรค์และน่าดึงดูด หนังสยองขวัญที่เรารู้จักตอนนี้จึงถูกแปลงโฉม

เดอะริง (1998)

ภาพยนตร์สยองขวัญเหนือธรรมชาติของญี่ปุ่นเรื่อง The Ring หรือที่ผู้ชมในอเมริกาเหนือมักรู้จักในชื่อ Ringu สร้างจากนิยายของโคจิ ซูซูกิ นักแสดงหลักสามคนของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ Nanako Matsushima, Miki Nakatani และ Hiroyuki Sanada ไม่ใช่ Naomi Watts เหมือนในเวอร์ชั่นปี 2002

ภาพยนตร์เรื่องนี้ (และในทางเทคนิคแล้ว การรีเมค) มีความพิเศษตรงที่มันสร้างความสยดสยองก่อนที่ผู้คนจะเปิดโทรทัศน์ดูเสียด้วยซ้ำ แนวคิดนั้นตรงไปตรงมา: ดูหนังที่ต้องสาปนี้แล้วรับคำสาปเอง ไม่ใช่แค่สาปแช่ง แต่ยังถูกกำหนดให้ตายภายในสัปดาห์หน้าอีกด้วย สิ่งนี้ทำให้เกิดคำถามว่าการดู VHS ผีสิงนี้อาจทำให้ผู้ชมเสียชีวิตหรือแม้แต่ตัวแทน โชคดีที่คำตอบนั้นไม่มีหมวดหมู่ อย่างไรก็ตาม มีผู้ดูฟุตเทจรุ่นใหม่ที่เริ่มนับวันในปฏิทินแบบอะนาล็อกอย่างใจจดใจจ่อ

ส่องแสง (1980)

The Shining โดย Stanley Kubrick ภาพยนตร์เกี่ยวกับการเดินทางของนักเขียนคนหนึ่งไปสู่ความบ้าคลั่งในโรงแรมผีสิงในช่วงนอกฤดูกาล เป็นการดัดแปลงอย่างเชี่ยวชาญจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Stephen King ทุกเฟรมของภาพยนตร์ซึ่งมักถูกอ้างถึงในวัฒนธรรมสมัยนิยม แสดงให้เห็นว่าแจ็ค ทอร์แรนซ์โดดเดี่ยวอย่างเข้มข้น ( แจ็ค นิโคลสัน ) เป็น. แฟนๆ มักจะท่องประโยคติดปากว่า “Redrum!” และ “งานทุกอย่างและไม่เล่นทำให้แจ็คเป็นเด็กน่าเบื่อ”

ด้วยความกระอักกระอ่วนของห้องโดยสารและการหลอกหลอนของปีศาจ ภาพยนตร์แสดงให้เห็นตัวอย่างที่รุนแรงของความผิดปกติของครอบครัวในบริบทของตารางชีวิตการทำงานที่ไม่สมดุล สังคมที่เน้นย้ำและการปกครองแบบปิตาธิปไตยอยู่ในชนชั้นแรงงาน ความคิดสร้างสรรค์ของภาพยนตร์เรื่องนี้มีชื่อเสียง และผู้ชมจะจดจำภาพที่น่าจดจำและสถานการณ์ที่น่ากลัวได้เสมอ หอสมุดแห่งชาติเลือกให้ The Shining ได้รับการอนุรักษ์ในสำนักทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติของสหรัฐอเมริกา เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้มีนัยสำคัญทาง “วัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ หรือสุนทรียศาสตร์” เช่นเดียวกับภาพยนตร์สำคัญอื่นๆ อีกหลายเรื่องในรายการนี้

การสังหารหมู่ที่ Texas Chainsaw (1974)

The Texas Chainsaw Massacre โดย Tobe Hooper เป็นการสืบสวนเกี่ยวกับเหตุการณ์น่าสยดสยอง โดยใช้การสังหารหมู่คนหนุ่มสาวในช่วงปี 1970 เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับสิ่งที่สำคัญและน่าสยดสยอง ออกฉายห้าปีหลังจากการฆาตกรรมแมนสันในปี 2512 และหนึ่งปีก่อนที่สงครามเวียดนามจะสิ้นสุดในปี 2518 ภาพยนตร์สืบสวนการตีความที่รุนแรงที่สุดของเสรีภาพของชาวอเมริกันและแก่นแท้ของลัทธิ โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก The Last House on the Left ของเวส คราเวน 2515.

แนวคิดของการทำให้เป็นประชาธิปไตยหรือการบังคับยัดเยียดความคิดของตนต่อผู้อื่นจนถึงจุดที่ก่อให้เกิดอันตรายนั้นเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในการบิดเบือนครอบครัวนิวเคลียร์ของฮูเปอร์ เช่นเดียวกับการดึงดูดลัทธิในหมู่ชาวอเมริกันที่บ้าน และการสังหารที่โหดร้ายไร้เหตุผลของความพยายามของลัทธิจักรวรรดินิยมในต่างประเทศ หากลัทธินี้เป็นจุดสูงสุดของเสรีภาพในการแสดงออกที่น่าสะพรึงกลัว ลัทธิจักรวรรดินิยมในต่างแดนก็เป็นขั้วตรงข้าม ข้อเท็จจริงที่ว่าฮูเปอร์เลือกพวกฮิปปี้เป็นเหยื่อของเขา ซึ่งต่อต้านสงครามเวียดนามและเป็นองค์ประกอบขนาดใหญ่ของครอบครัวแมนสันที่ขยายออกไป ตอกย้ำให้เห็นลักษณะที่มักขัดแย้งกันของทั้งความเป็น 'อเมริกัน' และ 'ยุคใหม่'

The Texas Chainsaw Massacre เป็นผลงานชิ้นเอกของอเมริกาที่เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดภาคต่อและการรีบูตมากมาย มันเป็นหนึ่งในหนังสยองขวัญที่น่ากลัว โหดเหี้ยม มีศิลปะและกระตุ้นความคิดมากที่สุดตลอดกาล

สิ่งที่ (1982)

มีเพียงไม่กี่คนที่มีความคิดกว้างไกลเท่าจอห์น คาร์เพนเตอร์เมื่อพูดถึงเรื่องสยองขวัญ เขาเป็นปรมาจารย์ของแนวสยองขวัญอย่างไร้ข้อกังขา และ The Thing ก็เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นลูกผสมระหว่างคุณสมบัติของสิ่งมีชีวิตกับเอเลี่ยนของริดลีย์ สก็อตต์ ซึ่งเกิดขึ้นในศูนย์วิจัยแอนตาร์กติกอันห่างไกล เปลี่ยนยานอวกาศ Nostromo เป็นฐานในพื้นที่ที่หนาวที่สุดในโลก ด้วยความห่างไกลจากความเจริญ สถานที่นี้อาจอยู่ในห้วงอวกาศด้วย

นรกทั้งหมดแตกออกเมื่อแบคทีเรียกลายพันธุ์ที่ดูดซึมเข้ามาในสถานี มันสามารถเลียนแบบรูปแบบสิ่งมีชีวิตอื่นๆ ได้อย่างสมบูรณ์แบบ กินทุกอย่างเกือบทุกอย่าง และถ้าปล่อยให้มันดุร้าย ในทางทฤษฎีแล้วมันสามารถกินทุกชีวิตบนโลกได้ มีโอกาสซ้อนกับ R.J. เตรียมพร้อมสำหรับความตึงเครียดที่สัมผัสได้เมื่อ MacReady (Kurt Russell) ต่อสู้กับ 'สิ่ง' ที่ไม่รู้จักนี้

คนหวาย (2516)

The Wicker Man เป็นภาพยนตร์แนวสยองขวัญพื้นบ้านของอังกฤษที่มีแนวโน้มน่าสนใจที่สุด ไม่ได้น่ากลัวหรือน่ากลัวเป็นพิเศษ แต่นั่นเป็นส่วนหนึ่งของเสน่ห์ที่โดดเด่นของภาพยนตร์เรื่องนี้ เป็นภาพยนตร์ที่สนุกสนานร่าเริงซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจถึงปรัชญา ทัศนคติ และการกระทำอันน่าสะพรึงกลัวทั้งหมดที่มีอยู่ในละแวกใกล้เคียงของเรา ทำหน้าที่เป็นบรรพบุรุษของ Midsommar ซึ่งเป็นภาพยนตร์สยองขวัญที่น่าอัศจรรย์อีกเรื่องหนึ่ง เช่นเดียวกับภาพยนตร์ที่น่ากลัวทุกเรื่องที่แสดงความกลัว 'คนอื่น' ที่เรามีร่วมกัน

ใน The Wicker Man “อีก” มีสองความหมาย สิบเอก นีล ฮาวี ชายผู้รักสันโดษ แสดงตัวบนเกาะเล็กๆ ที่มีผู้หญิงอาศัยอยู่เป็นหลัก เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นคนนอกในสถานที่แปลกๆ แห่งนี้ แต่เขากำลังตามหาเด็กสาวที่หายไป ลัทธิเซลติกและ สตรีนิยม ของกลุ่มนี้โกรธศาสนาคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์และแนวโน้มปิตาธิปไตยที่เคร่งครัด และต่างฝ่ายต่างรู้สึกว่าอีกฝ่ายหนึ่งถูกคุกคาม การวิจัยของเขาเพียงแค่ผลักดันเขาไปสู่ความเป็นจริงที่น่ากลัวของเกาะ The Wicker Man เป็นภาพยนตร์อมตะที่มีความสำคัญทางวัฒนธรรมอย่างมาก เป็นภาพยนตร์ชวนฝันที่แปลกประหลาดและมีฉากจบสยองขวัญที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่ง

แม่มด (2558)

The Witch โดย Robert Eggers เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่น่ากลัวที่สุด 10 เรื่องที่เคยสร้างมา นอกจากนี้ยังแสดงภาพอเมริกาในยุคแรกได้อย่างเชี่ยวชาญ เรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัวที่เคร่งครัดที่หนีออกจากเมืองในอเมริกาในยุคแรกเนื่องจากความเชื่อนอกรีตที่ไม่ระบุรายละเอียดและย้ายไปยังพื้นที่รกร้างว่างเปล่าที่ยังไม่ได้พัฒนา พวกเขาเรียนรู้อย่างรวดเร็วด้วยความตกใจว่าแม่มดเดินด้อม ๆ มอง ๆ ป่าใกล้ ๆ ที่บ้านของพวกเขาตั้งอยู่

The Witch มีฉากเปิดตัวที่น่าสยดสยองและค่อยๆ บ้าคลั่งมากขึ้นเมื่อดำเนินเรื่องไปสู่บทสรุปที่น่ารำคาญอย่างแท้จริง ภาพยนตร์ทั้งเรื่องเป็นการตรวจสอบมันสมองที่น่าสนใจเกี่ยวกับวิธีการที่ผู้หญิงท้าทายแนวคิดปิตาธิปไตยและศาสนา และแม้ว่าเมื่อ 400 ปีที่แล้ว อเมริกาก็ไม่สามารถสร้างใหม่ได้ The Witch น่าจะถูกใจคุณเป็นพิเศษหากคุณชอบสยองขวัญอิงประวัติศาสตร์

แวมไพร์ (2475)

Carl Theodor Dreyer ถือเป็นหนึ่งในผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมที่สุดตลอดกาล เขาเป็นผู้มีวิสัยทัศน์ที่อยู่เบื้องหลังภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา และเป็นที่รู้จักจากสไตล์ที่แข็งกร้าวแต่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและการสะท้อนความศรัทธาอย่างไม่ลดละ ผลงานชิ้นเอกในยุคแรกของเขา Vampyr ซึ่งเป็นผลงานภาพยนตร์ของเขาที่ไม่ธรรมดา (ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์ทางศาสนาที่ไร้ที่ติเรื่อง Ordet และผลงานชิ้นเอกเรื่องเงียบ The Passion of Joan of Arc) มีธีมมากมายของเขา ภาพยนตร์สยองขวัญมักจะใกล้เคียงกับการแก้ปัญหาทางจิตวิญญาณและเหนือธรรมชาติโดยตรงในแบบที่ดึงดูดใจคนจำนวนมากในระดับหนึ่ง

ภาพยนตร์เดนมาร์กที่โดดเด่น (พร้อมกลิ่นอายสากล) ซึ่งออกฉายหนึ่งปีหลังจาก Dracula น่าจะเป็นเรื่องราวของแวมไพร์ที่ดียิ่งขึ้น Vampyr นำเสนอภาพคลาสสิกที่น่าขนลุกซึ่งไม่สามารถลืมได้ ตั้งแต่ความสวยงามโดยรวมที่จืดชืดไปจนถึงฉากเฉพาะ เช่น ฉากที่มีเงาเดินเตร่และฉากโรงโม่แป้ง เรื่องราวเกี่ยวกับนักเดินทางที่เข้าพักในโรงแรมแห่งหนึ่งซึ่งถูกรบกวนจากกิจกรรมอาถรรพณ์ การฆาตกรรม และอาณาจักรปีศาจ

วิดีโอโดรม (1983)

ความสยองขวัญในอาชีพการงานของ David Cronenberg มีมากมาย แม้ว่าเขาจะไม่ใช่ผู้กำกับหนังสยองขวัญเป็นหลัก เขาเคยกำกับภาพยนตร์สยองขวัญมาแล้วสองสามเรื่อง (Rabid, Shivers) แต่งานของเขาโดยทั่วไปไม่มีการจัดหมวดหมู่และเป็นภาพที่น่าสยดสยอง แม้ว่าเขาจะสร้างหนังไซไฟ ดราม่า หรือระทึกขวัญคลาสสิกบ่อยครั้ง (Naked Lunch, eXistenZ, Crash, Scanners, A History of Violence ฯลฯ) เขาก็เป็นราชาแห่ง 'หนังสยองขวัญ'

จนถึง Crimes of the Future ของปีนี้ Videodrome อาจเป็นภาพยนตร์ที่มืดมนที่สุดและไม่สงบที่สุดของเขา แต่ Videodrome เหนือกว่าอย่างไร้ข้อกังขา ภาพยนตร์เรื่องนี้มีศูนย์กลางอยู่ที่ผู้บริหารรายการทีวีจอมปลิ้นปล้อนคนหนึ่งซึ่งค้นพบช่องทางมืดที่แสดงให้เห็นการกระทำรุนแรงแบบ BDSM การทรมาน และการกระทำที่เป็นลางร้ายอื่นๆ เขาพยายามที่จะรับสัญญาณและออกอากาศบนเครือข่ายของเขาเอง แต่ผู้ชมกำลังประสบกับภาพหลอนอันน่าสะพรึงกลัวอันเป็นผลมาจากผลกระทบที่เห็นได้ชัดของสัญญาณต่อจิตใจของพวกเขา

การเสียดสีที่ไม่สงบเกี่ยวกับสื่อ ความรุนแรง และเทคโนโลยีใน Videodrome ซึ่งแสดงโดย Deborah Harry (จากวง Blondie) และ James Woods ในการแสดงที่ดีที่สุดของเขา รู้สึกเหมือนเป็นการแปลงานเขียนของ Marshall McLuhan โดยตรง มันกระตุ้นความคิดไม่หยุดหย่อนและยอดเยี่ยม น่าสะอิดสะเอียน งดงามทางสายตา และเคลื่อนไหว